Formation des lauréats Start 2020 : Session 2

Public et prérequis

Artiste, musicien, chanteur, se produisant sur la scène régionale.
Etre lauréat Start 2020.

Compétences visées

Etre capable d'utiliser plusieurs techniques d'écritures de textes en français dans les MAA
Savoir repérer les déclencheurs de l'écriture.
Savoir s'échauffer vocalement
Connaître les outils de technique vocale qui permettent un son libre et sain
Savoir quels outils travailler pour servir son répertoire personnel

Contenus

Ateliers d'écriture

Jeux d'écriture
Comprendre la métrique, la rime, la scansion
Repérer l'accent tonique et les temps forts
Écouter ses sens
Définir une méthode de travail

Coaching vocal

Sur la 1^ère heure :

- Travail collectif de préparation corporelle et vocale
- Travail collectif de technique vocale axés principalement sur l’ouverture (voyellisation)

Sur la 2^e heure :

- Mise en situation sur le répertoire de l’artiste et conseils techniques individualisés. (Coaching de 2 ou 3 stagiaires volontaires)
- Observation et réactions par les autres stagiaires

Coaching Scénique

Temps 1 : autour de la scène

1 / Accueil et présentation de chacun(e) et de son projet
2 / Qu’est ce que monter sur scène ?
3 / Si je suis déjà monté(e) sur scène, comment l’ai-je vécu ?

Temps 2 : Avant la scène, comme les sportifs

1 / De l’importance de la mise en condition, se créer sa bulle : qu’est ce que la concentration ?
2 / Exercices échauffement et relaxation, prise de conscience du corps et de l’espace.
3 / Allier corps et voix, échauffement type de la voix. Exemples d’exercices à faire quand on manque d’espace, de temps ou qu’il ne faut pas faire de bruit.
4 / Refaire mentalement le déroulé de la setlist

Temps 3 : Sur la scène, qui suis-je ?

1 / Est ce que je suis capable de définir vers quelle tendance je suis :
- grand timide ?
- extraverti(e) ?
- à l’aise pour parler
- tétanisé(e) ?

2 / Parler oui, mais comment ? A quoi sert la prise de parole sur scène ?
Rédaction d’un petit texte de 5 lignes, pour ensuite le lire à voix haute, et apprendre à prendre le temps, essayer différentes intonations.

3 / Regarder oui, mais comment ? A quoi sert le regard sur scène ?
Exercices de posture, apprendre à fixer son regard. Chanter le couplet d’une chanson à cappella les yeux clos, puis refaire en regardant dans les yeux, pour mesurer l’impact de l’adresse .

4 / Bouger oui, mais comment ? A quoi sert de bouger sur scène ?
Exercices d’entrée et sortie de scène, de salut.
Si je suis timide, quels exercices puis je faire pour me décoincer ?
Danse (avec moi qui accompagne si nécessaire) sur un morceau que je mettrais sur la sono.
Si je suis extraverti(e), comment canaliser mon énergie et l’utiliser à bon escient ?
Danse (avec moi qui accompagne si nécessaire) sur un morceau que je métrais sur la sono.

5 / Le spectacle et tout ce qui va avec (10min)
- quel(s) sont les rapports-contraintes à mon instrument ?
- petit quizz : que faut-il cibler à la balance ? quel jargon de base pour les lumières ?

Conclusion

Temps de parole pour un tour de table, des question qui restent en suspens, et synthèse de la séance.