Je m’appelle Clément Salvy, je suis diplômé d’un DNMADE en mention design graphique image et médiation réalisé dans la ville de Cahors ainsi que d’un DNSEP mention édition réalisé à l’ésam Caen/Cherbourg.
Ma pratique prend forme dans le champ du design graphique par le biais de l’édition et du multiple, elle s’inscrit aussi dans le champ de l’art contemporain sous la forme d’estampe et d’images numériques. Se lie à cela une appétence pour la recherche, les expérimentations, ainsi que glanage de matière pouvant être transposée, transformée, détournée ou réutilisée afin de laisser place à la production. Cela se réfère à une pratique de l’image caractérisée par une collecte obsessionnelle et journalière de matière numérique et papier.
À travers ma pratique je me positionne dans un premier temps comme designer graphique faisant de l’édition et artiste via la peinture numérique.
À travers notre première discussion j’ai pu relever 5 axes principaux relevant de l’organisation de l’évènement, d’une projection, ainsi que la place des acteur·ices dans cet évènement.
.1) La culture électronique et son évolution dans 15 ans
.2) Le rassemblement autour de la musique
.3) La position de l’humain
.4) La fête est libre
.5) Le monde
Ces points rejoignent des questionnements, des axes de recherches au sein de ma pratique artistique. Elle prend forme en plaçant l’humain au centre, en le définissant comme moteur de ces évènements. Il crée, partage, reçoit. La musique fait appel au mouvement, à des réactions, en ce sens notre corps communique (danse, manifestation). S’ajoute à ça, des visuels venant vibrer avec la musique, répondant à ses attentes. En ce sens il était nécessaire d’orienter ma production sur une base solide.
Comme point de départ je suis parti d’une base de données en format vidéo.
Des vidéos prises lors du festival NDK vécu il y a 2 ans au Cargö. Je trouvais essentiel de mettre des vidéos prises dans le lieu où se déroulera une partie de l’évènement et où les partenaires se rejoignent. Les vidéos se voient être par la suite pixélisées, elles se tordent, commencent à vibrer permettant ainsi un choix large et déclinable sur l’ensemble de l’évènement.
Ma pratique artistique se caractérise par une production d’images sérielles. Je sélectionne à l’origine des images et vidéos qui se voient être par la suite dégradées en temps réel. La notion de glitch apparaît donc. Quand mes images sont froissées, pixélisées, on perçoit cette vibration électronique (l’oscillation) de la musique. Une vibration que l’on retrouve énormément au sein des évènements à travers des projections, mapping permettant à l’image d’être en rythme avec la musique. Le fait de partir d’une image ou d’une vidéo, me permet d’obtenir une grande quantité d’images en très peu de temps. Cela me permet donc de travailler avec une banque d’images pouvant être un système déclinable sur les différents temps forts de l’événement.
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